La Bauhaus cumple cien años


La Bauhaus cumple cien años: un repaso a todas las mujeres del movimiento que fueron olvidadas

La Bauhaus cumple cien años: un repaso a todas las mujeres del movimiento que fueron olvidadas

El año 2019 marca el primer centenario de la Bauhaus y el sesgo es importante. Mientras los artistas hombres que formaron parte de la escuela alemana son hoy recordados como creadores impresionantes e influyentes (Klee, Kandinsky, Gropius), la mayoría de las veces sus compañeras son recordadas como las esposas de o, en el peor de los casos, olvidadas en casi todas las publicaciones.

Tejedoras, diseñadoras industriales, fotógrafas o arquitectas como Anni Albers, Marianne Brandt y Gertrud Arndt no solo hicieron avanzar a la escuela, sino que también fueron esenciales para sentar las bases del diseño y el arte que les seguiría años después. Si bien a las mujeres se les permitía ingresar en la escuela, eran alentadas a dedicarse a disciplinas menores. De hecho, el fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, defendió siempre esta distinción: él creía que las mujeres pensaban en dos dimensiones y los hombres en tres.

A continuación rescato a nueve mujeres fundamentales en el devenir de la Bauhaus y del Arte.

Marianne Brandt

Marianne Brandt

Juego De Plata diseñado por Marianne Brandt, la fotografía es de Lucia Moholy, 1924

El trabajo inicial de Brandt impresionó tanto a László Moholy-Nagy que en 1924 abrió un espacio para ella en el taller de metal, una disciplina que anteriormente estaba prohibida para las mujeres. Brandt diseñó algunas de las obras más icónicas asociadas a la Bauhaus. Estas obras son el cenicero que se asemeja a una bola de metal y un infusor y colador de té de plata, que fue su primer diseño estudiantil.

Durante su estancia en la Bauhaus se convirtió en la diseñadora industrial más famosa de Alemania. En 1928 llegaron dos hitos de su carrera; reemplazar a Moholy-Nagy como jefe de taller de metal y desarrollar uno de los objetos más exitosos, la lámpara de noche Kandem. Tras abandonar la Bauhaus en 1929, Brandt se convirtió en directora del departamento de diseño de la empresa de artículos de metal Ruppelwerk.

Gunta Stölzl

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Gunta Stölzl desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte del tejido en la Bauhaus

Gunta fue una de las primeras en llegar a la Bauhaus en 1919. Mientras experimentaba con una amplia gama de disciplinas, Stölzl se centró en el tejido, un departamento que dirigió desde 1926 hasta 1931. El trabajo de Stölzl destaca por sus complejos mosaicos de patrones, compuestos por líneas onduladas que se funden en mosaicos caleidoscópicos de colores. De hecho, sus tapices revistieron la famosa silla de Marcel Breuer.

Con la llegada del nazismo, fue expulsada por haberse casado con su compañero judío Arieh Sharon. Stölzl creó una compañía de tejido con otros estudiantes de la Bauhaus en Suiza. Gunta Stolzl diseñó multitud de alfombras y textiles. “Queríamos crear seres vivos con relevancia contemporánea, adecuados para un nuevo estilo de vida”, dijo una vez. “Era esencial definir nuestro mundo imaginario, dar forma a nuestras experiencias a través del material, el ritmo, la proporción, el color y la forma”.

Margarete Heymann

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Un tazón y una tetera diseñados por Margarete Heymann en 1930.

Heyman se negó a seguir en el taller de tejido y convenció a Gropius de que abriera un lugar para ella en el que poder dedicarse a la cerámica. Heyman comenzó a crear objetos angulares, formados por triángulos y círculos y adornados con patrones constructivistas y esmaltes coloridos. Junto a su esposo, Heymann abrió un taller que produjo sus propias creaciones. Tuvieron mucho éxito y muy rápido, sus diseños se vendían en tiendas de moda alrededor de todo el mundo.

Con el ascenso del nazismo y al ser judía, se vio obligada a huir a Inglaterra, allí estableció una nueva compañía: Greta Pottery.

Gertrud Arndt

Fotos
Al igual que Sherman, Arndt no usó una narrativa específica y no serializó sus fotografías en torno a cierto tema. Fueron simplemente momentos instantáneos de emoción capturados en la película.

Gertrud soñaba con convertirse en arquitecta, pero al llegar a la Bauhaus en 1923 se dio cuenta de que las clases de arquitectura aún no estaban disponibles en la escuela. Terminó haciendo alfombras con dibujos geométricos en el taller de tejido. Aunque era sobresaliente en el telar, fue su práctica fotográfica la que perfeccionó fuera de los talleres de la Bauhaus, convirtiéndose con su serie de autorretratos Máscaras de retratos, en precursora de artistas como Cindy Sherman.

La serie muestra a Arndt interpretando una variedad de roles femeninos tradicionales y con una profusión de velos, encaje y sombreros. Ardnt también se especializó en fotografiar edificios y paisajes urbanos.

Annie Albers

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Albers llegó a la Bauhaus en 1922 para continuar los estudios de pintura que había comenzado en la Escuela de Artes y Oficios de Hamburgo. Aunque lo cierto es que para el año 1923 ya pasaba casi todo su tiempo en el taller de tejido, donde se convirtió en una maestra de las telas. Albers utilizó el tejido para desarrollar un lenguaje visual característico de patrones de bordes duros. Sus primeros tapices tendrían un impacto considerable en el desarrollo de la abstracción geométrica en las artes visuales. Exploró las posibilidades funcionales de los textiles. En el año 1930, diseñó una cortina de algodón y celofán que absorbía simultáneamente el sonido y reflejaba la luz.

Fue una de las primeras mujeres en la Bauhaus en detentar un papel de poder cuando fue nombrada directora del taller de tejido. Tras emigrar a los Estados Unidos comenzó a enseñar en Carolina del Norte, entonces consiguió gran notoriedad gracias a las telas de gran tamaño que hizo para compañías como Knoll. También fue la primera artista textil mujer en tener una exposición individual en el Moma en 1949.

Ilse Fehling

Scultura

Escultura abstracta realizada por Ilse Fehling en 1922.

Fehling era muy habilidosa creando formas escultóricas y diseños de teatro, habilidades que perfeccionó aún más en la Bauhaus. Fue alumna de Paul Klee y del escultor Oskar Schlemmer. Sus objetos y su teatro dan vida a la fantasía y la función. En 1922, patentó un escenario redondo giratorio para títeres de palo. Tras dejar la escuela, se mudó a Berlín y pasó su tiempo entre la confección de escenografías y esculturas.

Después de estudiar en Roma a principios de la década de 1930, Fehling regresó a Alemania. Entonces sus esculturas, forjadas en metal y piedra y fusionando cubismo y corporalidad, fueron consideradas degeneradas por los nazis.

Alma Siedhoff-Buscher

Juguetes

Alma Siedhoff-Buscher diseñó juguetes y mobiliario infantil para la renovación de los espacios cotidianos.

Siedhoff-Buscher fue una de las pocas en el departamento de madera. Alma desarrolló diseños de juguetes y muebles, incluido su “juego de construcción de barcos pequeños”, que sigue en producción hoy en día. El juego manifestó los principios centrales de Bauhaus: sus 22 bloques, forjados en colores primarios, podrían construirse en la forma de un barco, pero también podrían reorganizarse para permitir la experimentación creativa.

Alma también obtuvo notoriedad gracias a sus diseños de kits de recorte y libros para colorear. Sin embargo, su trabajo más audaz fue una habitación para niños en Haus am Horn, una casa diseñada por miembros de Bauhaus que ejemplificó la estética del movimiento. Siedhoff-Buscher lo llenó con muebles blancos modulares y lavables.

Otti Berger

Kit

Obra de Otti Berger que muestra una pieza de algodón mercerizado y tintado.

Berger fue uno de los miembros más creativos del taller de tejido, con un enfoque más expresivo y conceptual que el de muchos de sus contemporáneos.

Después de que Stölzl renunciara a su puesto como jefa del departamento en 1931, Berger asumió el cargo y estableció su propio plan de estudios, pero permaneció allí solo hasta 1932. Berger abrió su propio taller de textiles en Berlín y comenzó el proceso de solicitud de visado para poder mudarse a Estados Unidos. Allí planeaba unirse a la escuela New Bauhausde Moholy-Nagy en Chicago y escapar del régimen de Hitler, pero su solicitud se retrasó y mientras esperaba la aprobación. Regresó a Croacia, donde fue arrestada por los nazis y llevada a Auschwitz. Murió allí en 1944.

Hoy sus telas forman parte de las colecciones de museos importantes como el Met y el Art Institute of Chicago.

Lou Scheper-Berkenkamp

Pez

Como muchos de sus contemporáneos de la Bauhaus, Scheper-Berkenkamp era una apasionada colorista, un interés que impulsó en el taller de pintura mural de la escuela, donde fue una de las pocas mujeres. En Moscú, con su compañero y esposo, Hinnerk Scheper, estableció un centro para asesoramiento de color para arquitectura y paisaje urbano, diseñando esquemas de color para construcciones exteriores e interiores de la capital rusa.

Tras el cierre de la Bauhaus en 1933, Lou trabajó como pintora independiente en Berlín y publicó varios libros para niños. Después de morir su marido, Lou Scheper-Berkenkamp se hizo cargo del negocio de diseño de colores, llevando a acabo los planes para el edificio de la Filarmónica de Hans Scharoun, el Museo Egipcio y el edificio del aeropuerto Tegel en Berlín.

 

En este enlace puedes conocer más sobre la Bauhaus

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